Cineastas mulheres estão tomando as rédeas de seus destinos em Hollywood, com muitas por trás das câmeras e outras assumindo a missão de diretoras e criando histórias universais para a condição humana.
Mas tem sido quase nulo ver esses talentos reconhecidos no Oscar, especialmente na categoria de melhor diretor.
Nos 94 anos de história do Oscar, houveram 581 filmes indicados ao prêmio máximo de melhor filme. Dezoito desses filmes foram dirigidos por uma mulher. E, estamos vendo um aumento nas histórias lideradas por mulheres sendo contadas e ganhando notoriedade.
Este ano, Jane Campion se tornou a primeira mulher indicada duas vezes e a líder de indicações com “O Ataque dos Cães”. O faroeste marca a segunda vez que um filme dirigido por uma mulher ganhou o maior número de indicações ao Oscar em um ano respectivo, e é o filme mais indicado da história por uma diretora mulher.
Pela terceira vez na história, dois filmes dirigidos por mulheres são indicados a melhor filme no mesmo ano, junto com “CODA”, de Sian Heder. Na verdade, “CODA” e “O Ataque dos Cães” estão entre os três principais filmes que devem ganhar o prêmio de melhor filme em 27 de março.
Muitos filmes dirigidos por mulheres receberam outras indicações, incluindo “A Filha Perdida”, de Maggie Gyllenhaal, que já recebeu três indicações para melhor atriz para Olivia Colman, a atriz coadjuvante Jessie Buckley e roteiro adaptado para a própria Gyllenhaal. A diretora estreante também é uma das principais candidatas a ganhar o prêmio de diretora estreante da DGA neste fim de semana, o que a tornaria a segunda mulher a vencer a categoria.
O favorito na corrida de animação, “Encanto”, foi co-dirigido, co-escrito e co-produzido pelas latinas Charise Castro-Smith e Yvett Merino. Da mesma forma, os candidatos a documentários “Attica”, “Ascension” e “Writing with Fire” foram todos liderados por cineastas mulheres.
Há também os filmes que deveriam ter recebido reconhecimento, como “Passing”, de Rebecca Hall, e “Titane”, de Julia Ducournau.
A falecida Lina Wertmüller, que se tornou a primeira mulher indicada ao Oscar por dirigir com “Sete Belezas” (1975), foi uma pioneira da categoria naquele que é sem dúvida um dos anos do cinema mais fortes da Academia. No entanto, seu filme acabou não conseguindo um dos cinco cobiçados lugares de melhor filme, em favor do eventual vencedor "Rocky", "Todos Os Homens do Presidente", "Esta Terra É Minha", "Network" e "Taxi Driver". ” O primeiro filme não viria até “Filhos do Silêncio” de Randa Haines (1986).
Abaixo, encontre todos os 18 filmes dirigidos por mulheres que foram indicados a melhor filme.
Randa Haines
Filme : “Filhos do Silêncio” (1986) Distribuído por : Paramount Pictures Escrito por : Hesper Anderson, Mark Medoff (baseado em “Children of a Lesser God” de Mark Medoff Produzido por : Burt Sugarman, Patrick J. Palmer Sinopse : Uma nova professora falante em uma escola para surdos se apaixona pela zeladora, uma mulher surda. Outras indicações ao Oscar: ator (William Hurt), atriz (Marlee Matlin), atriz coadjuvante (Piper Laurie) e roteiro adaptado Vence : Marlee Matlin de melhor atriz – primeira pessoa surda a ganhar um Oscar de atuação e mulher mais jovem a ganhar aos 21 anos. A cena que prova isso : “Nunca entre no meu silêncio”. O primeiro filme dirigido por uma mulher a ser indicado a melhor filme aconteceu na 59ª cerimônia, com a estreia da diretora Randa Haines. No entanto, ela não estava entre os cinco homens indicados em sua respectiva formação que incluía o vencedor Oliver Stone (“Platoon”), David Lynch (“Blue Velvet”), James Ivory (“A Room with a View”), Roland Joffé (“ A Missão”) e Woody Allen (“Hannah e Suas Irmãs”). O reconhecimento veio três anos depois de Barbra Streisand ter falhado com “Yentl” (1983) depois de ganhar o Globo de Ouro de direção e melhor filme (comédia ou musical). “Filhos de um Deus Menor” recebeu vários elogios, incluindo uma indicação da DGA para Haines e o Urso de Prata no Festival de Cinema de Berlim. Haines dirigiu três outros longas-metragens após seu reconhecimento histórico – “The Doctor” (1991), “Wrestling Ernest Hemingway” (1993) e “Dance with Me” (1998). Seu último crédito como diretora é para o filme para televisão “The Ron Clark Story” (2006).
Penny Marshall
Filme : “Tempo de Despertar” (1990) Distribuído por : Columbia Pictures Escrito por : Steven Zaillian (baseado em “Awakenings” de Oliver Sacks) Produzido por : Walter F. Parkes, Lawrence Lasker Sinopse : As vítimas de uma epidemia de encefalite há muitos anos estado catatônico desde então, mas agora uma nova droga oferece a perspectiva de revivê-los. Outras indicações ao Oscar : ator (Robert DeNiro) e roteiro adaptado Vitórias : Nenhuma A cena que prova isso : “As drogas não estão funcionando”. O poderoso drama de Penny Marshall, baseado no livro de memórias de 1973, superou as chances incríveis de fazer parte da lista de melhores filmes do 63º Oscar, que incluiu “Ghost”, “O Poderoso Chefão Parte III”, “Os Bons Companheiros” e o eventual vencedor “Dança Com Lobos”. O filme em si não recebeu nenhuma indicação de melhor filme de nenhum dos principais prêmios, e até a indicação de DeNiro foi uma surpresa, considerando que o Globo de Ouro citou Robin Williams. O que é mais lamentável sobre a estrela de “Laverne & Shirley” é que ela nos deixou sem nenhum reconhecimento formal do Oscar durante sua excelente carreira como cineasta. “Awakenings” é o único de seus sete filmes de direção a ser indicado, apesar de ter dirigido clássicos como “Big” (1988) e “A League of Their Own” (1992).
Barbra Streisand
Filme : “O Príncipe das Marés” Distribuído por : Columbia Pictures Escrito por : Pat Conroy, Becky Johnston (baseado no romance “O Príncipe das Marés” de Pat Conroy) Produzido por : Barbra Streisand, Andrew S. Karsch Sinopse : Um homem probemático fala com o psiquiatra de sua irmã suicida sobre sua história familiar e se apaixona por ela no processo. Outras indicações ao Oscar : ator (Nick Nolte), atriz coadjuvante (Kate Nelligan), roteiro adaptado, fotografia (Stephen Goldblatt), design de produção (Paul Sylbert, Caryl Heller) e trilha sonora original (James Newton Howard) Vitórias : Nenhuma A cena que prova isso : “Eu não sabia que isso poderia acontecer com um menino” A vencedora do Oscar Barbra Streisand mostrou que tem talento para atuar com sua vitória de melhor atriz por “Funny Girl” (1968) e indicação por “The Way We Were” (1973), juntamente com suas habilidades de composição com sua vitória por canção original por o líder das paradas “Evergreen” de “A Star is Born” (1976), que ela co-escreveu com Paul Williams. Depois de se tornar a primeira mulher a ganhar um Globo de Ouro por dirigir “Yentl” (1983), mas no final ficar aquém do Oscar, ela retornou de forma significativa com “O Príncipe das Marés”, a adaptação do romance de Pat Conroy. , e na 64ª cerimônia, foi o filme mais indicado dirigido por uma mulher (na época). Apesar de conseguir sua primeira indicação ao DGA para direção, ela foi omitida da categoria de direção em favor do eventual vencedor Jonathan Demme (“O Silêncio dos Inocentes”), Barry Levinson (“Bugsy”), John Singleton (“Boyz n the Hood”), Oliver Stone (“JFK”) e Ridley Scott (“Thelma & Louise”). Ela se tornou a primeira mulher a ser indicada como produtora, por um filme que ela também dirigiu.
Jane Campion
Filme : “O Piano” Distribuído por : Miramax Films Escrito por : Jane Campion Produzido por : Jan Chapman Sinopse : Em meados do século 19, uma mulher muda é enviada para a Nova Zelândia junto com sua filha e um piano premiado para um casamento arranjado para um rico proprietário de terras, mas logo é cobiçado por um trabalhador local na plantação. Outras indicações ao Oscar : diretor, atriz (Holly Hunter), atriz coadjuvante (Anna Paquin), roteiro original, fotografia (Stuart Dryburgh), figurino (Janet Patterson) e edição (Veronika Jenet) Ganha : atriz, atriz coadjuvante e roteiro original A cena que prova isso : “Eu confiei em você”. (aviso de disparo para clipe de filme) Jane Campion tornou-se a segunda mulher a ser indicada para dirigir depois da lendária pioneira Lina Wertmüller por “Seven Beauties” (1975), e a primeira mulher a ser indicada nas categorias de filme, direção e roteiro no mesmo ano. Provavelmente o vice-campeão do vencedor de melhor filme e diretor “A Lista de Schindler” de Steven Spielberg, o autor nascido na Nova Zelândia dirigiu outros quatro projetos que não chegaram ao radar do Oscar de maneira substancial – “O Retrato de a Lady” (1996), “Holy Smoke” (1999), “In the Cut” (2003) e “Bright Star” (2009). Levaria 12 anos para que a cineasta retornasse com sua adaptação sombria de faroeste do romance “O Poder do Cachorro”, que recebeu 12 indicações ao Oscar, o maior número para qualquer filme dirigido por uma mulher.
Sofia Coppola
Filme : Encontros e Desencontros” Distribuído por : Focus Features Escrito por : Sofia Coppola Produzido por : Ross Katz, Sofia Coppola Sinopse : Uma estrela de cinema desbotada e uma jovem negligenciada formam um vínculo improvável depois de se cruzarem em Tóquio. Outras indicações ao Oscar : diretor, ator (Bill Murray) e roteiro original Vitórias : Roteiro Original A cena que prova isso : Bob sussurra no ouvido de Charlotte depois de se despedir. Sofia Coppola tornou-se a primeira mulher a ser indicada para escrever, dirigir e produzir no mesmo ano e a primeira mulher americana reconhecida como melhor diretora. Ela também é uma das cinco escritoras a ser a única escritora de um vencedor em roteiro original depois de Frances Marion (“The Big House” e “The Champ”), Callie Khouri (“Thelma & Louise”), Jane Campion (“The Piano”) ”), Diablo Cody (“Juno”) e Emerald Fennell (“Jovem Promissora”). Para os cinéfilos, “Lost in Translation” não foi o início do nosso amor por Coppola. Antes de ganhar seu Oscar, ela estreou como diretora com o drama de amadurecimento “As Virgens Suicidas” (1999). Depois, dirigiu o drama histórico “Marie Antoinette” (2006), o filme policial contemporâneo “The Bling Ring” (2013) e o remake de “The Beguiled” (2017), que ganhou como melhor diretor no Festival de Cannes. tornando-se a segunda mulher na história do festival a ganhar o prêmio. Seu filme mais recente foi “On the Rocks” (2020), que a reuniu com Murray.
Valerie Faris
Também dirigido por: Jonathan Dayton Filme : “Pequena Miss Sunshine” Distribuído por : Fox Searchlight Pictures (agora Searchlight Pictures) Escrito por : Michael Arndt Produzido por : David T. Friendly, Peter Saraf, Marc Turtletaub Sinopse : Uma família determinada a obter seus filha na final de um concurso de beleza faz uma viagem pelo país em seu ônibus VW. Outras indicações ao Oscar : ator coadjuvante (Alan Arkin), atriz coadjuvante (Abigail Breslin) e roteiro original Vitórias : ator coadjuvante e roteiro original A cena que prova isso : “Por que você quer se matar?” O drama clássico marca a estreia na direção de longas-metragens da equipe de marido e mulher Jonathan Dayton e Valerie Faris, mais conhecidos por suas visões inovadoras de videoclipes trabalhando com artistas como REM, Oasis e The Smashing Pumpkins. Depois de estrear no Festival de Cinema de Sundance, o filme foi um sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US$ 100 milhões com um orçamento de US$ 8 milhões, recebendo elogios da crítica, mas perdendo uma indicação para a direção do casal. Até aquele momento na história do Oscar, apenas os diretores de “West Side Story” (1961) Robert Wise e Jerome Robbins foram capazes de ganhar um crédito de direção compartilhado. Os outros indicados foram o eventual vencedor Martin Scorsese (“Os Infiltrados”), Alejandro G. Iñárritu (“Babel”), Clint Eastwood (“Cartas de Iwo Jima”), Paul Greengrass (“United 93”) e Stephen Frears (“Os Infiltrados”). Rainha"). Um argumento fácil pode ser feito de que o filme ficou em segundo lugar para "Os Infiltrados" em melhor filme, depois de ganhar os prêmios principais do Producers Guild of America e do Screen Actors Guild Awards. Além disso, Faris é a única mulher a dirigir um elenco para uma vitória de conjunto no SAG Awards.
Kathryn Bigelow
Filme : “Guerra ao teror” Distribuído por : Summit Entertainment Escrito por : Mark Boal Produzido por : Kathryn Bigelow, Mark Boal, Nicolas Chartier, Greg Shapiro Sinopse : Durante a Guerra do Iraque, um sargento recentemente designado para um esquadrão antibomba do exército é colocado em desacordo com seus companheiros de esquadrão devido à sua maneira rebelde de lidar com seu trabalho. Outras indicações ao Oscar : diretor, ator (Jeremy Renner), roteiro original, fotografia (Barry Ackroyd), edição de filme (Bob Murawski, Chris Innis), mixagem de som (Paul NJ Ottosson, Ray Beckett), edição de som (Paul NJ Ottosson) e partitura original (Marco Beltrami, Buck Sanders) Ganha : filme, diretor, roteiro original, edição de filme, mixagem de som e edição de som A cena que prova isso : “Eu peguei um fio”. Kathryn Bigelow fez história como a primeira mulher a ganhar o prêmio de melhor diretora por seu drama de guerra vencedor de melhor filme, "The Hurt Locker", quando um longa dirigido por uma mulher liderou a contagem de indicações, pela primeira vez. É também o mais premiado Oscar por um vencedor de melhor filme desde que o campo expandiu de cinco para 10 (outros filmes como “Gravidade” e “Mad Max: Estrada da Fúria” também ganharam o mesmo ou mais, mas não ganharam filme). Apesar de ser um dos filmes de menor bilheteria da história, Bigelow também se tornou a primeira mulher a ganhar o prêmio DGA. O filme arrecadou US$ 49 milhões com um orçamento de US$ 15 milhões. Antes de se tornar um vencedor do Oscar, os amantes do cinema conheciam bem o talento de Bigelow com filmes como “Near Dark” (1987), “Blue Steel” (1990), “Point Break” (1991) e “Strange Days” (1995). entre seus melhores esforços. Depois de seu ano vencedor, ela ganhou outro filme na categoria principal do Oscar, “A Hora Mais Escura” (2012), um dos poucos filmes que ganhou o prêmio de melhor filme nos prêmios de Nova York, Los Angeles e National Board of Review. Depois disso, ela dirigiu “Detroit” (2017), recebendo elogios mistos da crítica, mas ainda mostrando seu olho para a tensão. Aguardamos a próxima aventura.
Lone Scherfig
Filme : “Educação” Distribuído por : Sony Pictures Classics Escrito por : Nick Hornby (baseado em “An Education” de Lynn Barber) Produzido por : Finola Dwyer e Amanda Posey Sinopse : Outras indicações ao Oscar : atriz (Carey Mulligan) e roteiro adaptado Vitórias : Nenhuma A cena que prova isso : “Este é o Danny”. A chegada de Carey Mulligan em Hollywood é uma das mais memoráveis do ano cinematográfico de 2009, e isso se deve ao diretor Lone Scherfig, que dirigiu o drama de amadurecimento “An Education”. O filme britânico também é uma parte importante da história da Academia como a primeira vez que dois filmes dirigidos por cineastas mulheres foram nomeados para melhor filme, junto com o eventual vencedor “The Hurt Locker”, de Kathryn Bigelow. Desde seu aclamado filme, Scherfig está por trás de projetos menores como “One Day” (2011), “The Riot Club” (2014), “Their Finest” (2016) e “The Kindness of Strangers” (2019). Ela está cotada para dirigir “The Movie Teller” com Daniel Bruhl e Berence Bejo para seu próximo projeto.
Lisa Cholodenko
Filme : “Minhas Mães e Meus PAIS” Distribuído por : Focus Features Escrito por : Lisa Cholodenko, Stuart Blumberg Produzido por : Gary Gilbert, Jeffrey Kusama-Hinte, Celine Rattray Sinopse : Duas crianças concebidas por inseminação artificial trazem seu pai biológico -vida familiar tradicional. Outras indicações ao Oscar : atriz (Annette Bening), ator coadjuvante (Mark Ruffalo) e roteiro original Vitórias : Nenhuma A cena que prova isso : “Preciso dizer uma coisa”. O olhar honesto e cru de Lisa Cholodenko sobre um casal do mesmo sexo criando dois adolescentes é um dos mais subestimados no cânone dos melhores filmes dirigidos por mulheres. O que ela é capaz de extrair de suas estrelas Annette Bening e Mark Ruffalo, que receberam indicações ao Oscar, e Julianne Moore, que foi notoriamente esnobada, é nada menos que notável. Além disso, parte de um ano que viu dois filmes liderados por mulheres nomeados para melhor filme, o drama é rico e cheio de momentos e ganhou vários elogios.
Debra Granik
Filme : “Inverno da Alma Distribuído por : Roadside Attractions Escrito por : Debra Granik, Anne Rossellini (baseado no romance “Winter's Bone” de Daniel Woodrell) Produzido por : Anne Rossellini, Alix Madigan Sinopse : Uma garota inflexível da Ozark Mountain invade redes sociais perigosas terreno enquanto ela persegue seu pai traficante enquanto tenta manter sua família intacta. Outras indicações ao Oscar : atriz (Jennifer Lawrence), ator coadjuvante (John Hawkes) e roteiro adaptado Vitórias : Nenhuma A cena que prova isso : “Ela não é meu irmão”. A roteirista e diretora Debra Granik permitiu que o mundo conhecesse e se apaixonasse pelas estrelas Jennifer Lawrence e John Hawkes, que ganharam indicações por suas atuações no destaque do Festival de Cinema de Sundance. Recebendo vários elogios, o filme foi superado pelo segundo trabalho de Ben Affleck, “The Town”, e recebeu uma indicação de melhor filme. Infelizmente, Granik não foi indicado por dirigir, para desespero dos críticos.
Kathryn Bigelow
Filme : “A Hora Mais Escura” Distribuído por : Sony Pictures Escrito por : Mark Ruffalo Produzido por : Mark Boal, Kathryn Bigelow, Megan Ellison Sinopse : Uma crônica de uma década de caça ao líder terrorista da Al-Qaeda Osama bin Laden após o setembro 2001 ataques e sua morte nas mãos do Navy SEALs Team 6 em maio de 2011. Outras indicações ao Oscar : atriz (Jessica Chastain), roteiro original, edição de filme (William Goldenberg, Dylan Tichenor) e edição de som (Paul NJ Ottoson) Vitórias : edição de som (empatada com “Skyfall”) A cena que prova isso : “Você deve ser muito importante, você tem o avião inteiro para você. Onde você quer ir?" A sequência de Kathryn Bigelow, em muitos aspectos, é ainda mais atraente do que seu vencedor de melhor filme, “The Hurt Locker” (2010). Sob a incrível atuação de Jessica Chastain, a verdadeira história da caça ao terrorista Osama Bin Laden é um dos esforços de maior suspense da última década. No entanto, no que muitos acreditam ser o produto de táticas de campanha sujas, o filme ficou vazio na categoria de melhor diretor para Bigelow, apesar das indicações da DGA e do BAFTA. No entanto, as cenas que mostram os SEALs entrando no complexo são executadas com maestria, graças ao trabalho de câmera nítido e à mão firme de Bigelow.
Selma (2014) Ava Du Vernay
Filme : “Selma” Distribuído por : Paramount Pictures Escrito por : Paul Webb Produzido por : Christian Colson, Oprah Winfrey, Dede Gardner, Jeremy Kleiner Sinopse : Uma crônica da campanha do Dr. Martin Luther King Jr. para garantir direitos de voto iguais através de uma marcha épica de Selma a Montgomery, Alabama, em 1965. Outras indicações ao Oscar : música original (“Glory” escrita por Common e John Legend) Vitórias : música original A cena que prova isso : “Se eu te perguntasse uma coisa, você me responderia com a verdade?” A bela e honesta representação de Ava DuVernay da marcha histórica em 1965 de Selma a Montogomery pelo direito de voto é um marco na história do Oscar. É o primeiro longa dirigido por uma mulher negra a ser indicado a melhor filme. Como uma das produtoras, Oprah Winfrey se tornou a primeira mulher negra a ser indicada para melhor filme. Ela também é uma das três mulheres a ter duas indicações na carreira por produção e atuação, com sua menção anterior por “A Cor Púrpura” (1985) como atriz coadjuvante. Além disso, o co-compositor John Legend se tornou um EGOT depois de ganhar a música original do hit “Glory”. O lugar de DuVernay na lista de melhor diretor não se concretizou, apesar das menções no Globo de Ouro. Ela perdeu em favor do eventual vencedor Alejandro G. Iñárritu (“The Revenant”), Bennett Miller (“Foxcatcher”), Morten Tyldum (“O Jogo da Imitação”), Richard Linklater (“Boyhood”) e Wes Anderson (“The Imitation Game”). Grande Hotel Budapeste”).
Lady Bird (2017) Greta Gerwi
Filme : “Lady Bird: A Hora de Voar” Distribuído por : A24 Escrito por : Greta Gerwig Produzido por : Scott Rudin, Eli Bush, Evelyn O'Neill Sinopse : Em 2002, uma garota de dezessete anos com inclinação artística atinge a maioridade em Sacramento, Califórnia. Outras indicações ao Oscar : diretor, atriz (Saoirse Ronan), atriz coadjuvante (Laurie Metcalf), roteiro original Vitórias : Nenhuma A cena que prova isso : “Vamos apenas sentar com o que ouvimos”. A primeira apresentação solo de Greta Gerwig como diretora, com sua hilária e comovente “Lady Bird”, é um marco da década. Conseguindo uma possível melhor carreira de Saoirse Ronan, que ganhou o Globo de Ouro, e a queridinha da crítica da respectiva temporada Laurie Metcalf, ganhou o maior número de prêmios de atriz coadjuvante. A inclusão de Gerwig na lista de melhores diretores é substancial, não apenas com base em sua inclusão, mas para toda a composição da categoria que incluiu o eventual vencedor e visionário latino Guillermo del Toro (“A Forma da Água”), mestre de ficção científica Christopher Nolan (“Dunkirk”), extraordinário comediante de terror e eventual vencedor do roteiro original Jordan Peele (“Corra!”) e o mestre autor Paul Thomas Anderson (“Trama Fantasma”). A atriz que virou diretora não mostra sinais de parar, e devemos ser gratos pela oportunidade de testemunhar seu brilhantismo.
Mulherzinhas (2019) Greta Gerwig
Filme : “Adoráveis Mulheres” Distribuído por : Sony Pictures Escrito por : Greta Gerwig (baseado em “Little Woman” de Louisa May Alcott) Produzido por : Amy Pascal Sinopse : Jo March reflete sobre sua vida, contando a amada história de as irmãs March – quatro jovens, cada uma determinada a viver a vida em seus próprios termos. Outras indicações ao Oscar : atriz (Saoirse Ronan), atriz coadjuvante (Florence Pugh), roteiro adaptado, figurino (Jacqueline Durran), trilha sonora original (Alexandre Desplat) Vitórias : Figurino A cena que prova isso : “O último Natal de Beth” Greta Gerwig, que também é uma de nossas melhores atrizes com atuações marcantes em filmes como “Mulheres do Século 20” e “Frances Ha”, é uma das poucas a ter indicado dois indicados a melhor filme em sua carreira, e o fez no filme mais curto. tempo entre “Lady Bird” (2017) e o remake de “Little Women” (2019). Seu próximo lançamento será uma versão live-action de “Barbie”, estrelada por Margot Robbie, baseada na popular boneca infantil.
Nômades (2020) Chloé Zhao
Filme : “Nomadland” Distribuído por : Searchlight Pictures Escrito por : Chloé Zhao (baseado em “Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century” de Jessica Bruder) Produzido por : Frances McDormand, Peter Spears, Mollye Asher, Dan Janvey, Chloé Zhao Sinopse : Uma mulher de sessenta anos, depois de perder tudo na Grande Recessão, embarca em uma jornada pelo oeste americano, vivendo como uma nômade moderna que mora em vans. Outras indicações ao Oscar : direção, atriz (Frances McDormand), roteiro adaptado, fotografia (Joshua James Richards) e edição (Chloé Zhao) Ganha : filme, diretor e atriz. Zhao se tornou a segunda mulher a dirigir um vencedor do Oscar de melhor filme e a primeira mulher negra a ser indicada e ganhar. McDormand foi a primeira mulher a ser indicada por produção e atuação no mesmo ano e a primeira pessoa a ganhar um prêmio de atuação quando indicada para ambos. A cena que prova isso : “Como posso estar vivo nesta Terra, se ele não está?” Com suas indicações para filme, diretor, roteiro adaptado e edição, Chloé Zhao se tornou a primeira mulher a conquistar quatro indicações em um único ano, e a nona pessoa a consegui-lo depois de Warren Beatty (duas vezes), Alfonso Cuaron, Joel Coen e Ethan Coen, Alan Menken, Francis Ford Coppola, Orson Welles e Walt Disney. Além disso, “Nomadland” se tornou o segundo filme dirigido por uma mulher a ganhar o prêmio de melhor filme. Desde sua conquista, Zhao co-escreveu e dirigiu “Eternos” da Marvel (2021).
Jovem promissora (2020) Funcho Esmeralda
Filme : “Bela Vingança” Distribuído por : Focus Features Escrito por : Emerald Fennell Produzido por : Ben Browning, Ashley Fox, Emerald Fennell, Josey McNamara Sinopse : Uma jovem, traumatizada por um evento trágico em seu passado, busca vingança contra aqueles que cruzaram seu caminho. Outras indicações ao Oscar : diretor, atriz (Carey Mulligan), roteiro original e edição de filme (Frédéric Thoraval) Vitórias : Roteiro Original A cena que prova isso : “Eu te perdôo”. Emerald Fennell, diretora estreante, foi indicada para filme, direção e roteiro, a terceira mulher na época a conseguir esse feito. Ela também é uma das cinco escritoras a ser a única escritora de um vencedor de roteiro original depois de Frances Marion (“The Big House” e “The Champ”), Callie Khouri (“Thelma & Louise”), Jane Campion (“The Piano”) ”), Sofia Coppola (“Lost in Translation”) e Diablo Cody (“Juno”).
CODA (2021) Siân Heder
Filme : “CODA: No Ritmo do Coração” Distribuído por : Apple Original Films Escrito por : Siân Heder (baseado no filme francês de 2014, “La Famille Bélier” de Éric Lartigau) Produzido por : Philippe Rousselet, Fabrice Gianfermi e Patrick Wachsberger Sinopse : As a CODA ( Filho de Adultos Surdos) Ruby é a única pessoa ouvinte em sua família surda. Quando o negócio de pesca da família é ameaçado, Ruby se vê dividida entre perseguir seu amor pela música, querendo ir para a Berklee College of Music, e seu medo de abandonar seus pais. Outras indicações ao Oscar : ator coadjuvante (Troy Kotsur) e roteiro adaptado Vitórias : A definir A cena que prova isso : Ruby cantando “You're All I Need to Get By” Dirigido e escrito pelo indicado ao Oscar Siân Heder, “CODA” conquistou os corações de muitos eleitores da indústria. Começando sua jornada no Festival de Cinema de Sundance em janeiro de 2020, onde foi comprado por um recorde de US$ 25 milhões, o filme gerou um aumento lento, mas constante, de burburinho e projeções. Heder também é a segunda mulher a dirigir um elenco para uma vitória de conjunto no Screen Actors Guild Awards, seguindo Valerie Faris por “Little Miss Sunshine” (2006). Ela foi a décima mulher a dirigir um conjunto indicado. Se “CODA” ganhasse como melhor filme, seria apenas o segundo filme a ganhar sem uma menção DGA (atrás de “Driving Miss Daisy”) e o segundo filme da história a ganhar sem nenhuma indicação abaixo da linha atrás de “Grand Hotel” (1932). Se Heder ganhar o roteiro adaptado, ela se tornará a terceira mulher solitária a vencer esta categoria depois de Emma Thompson por “Razão e Sensibilidade” (1995) e Ruth Prawer Jhabvala, que venceu duas vezes por “O Fim de Howard” (1993) e “Um Quarto Vista” (1986).
Jane Campion
Filme : “Ataque dos Cães” Distribuído por : Netflix Escrito por : Jane Campion Produzido por : Jane Campion, Tanya Seghatchian, Emile Sherman, Iain Canning e Roger Frappie Sinopse : O carismático fazendeiro Phil Burbank inspira medo e admiração naqueles ao seu redor. Quando seu irmão traz para casa uma nova esposa e seu filho, Phil os atormenta até se ver exposto à possibilidade de amor. Outras indicações ao Oscar : diretor, ator (Benedict Cumberbatch), ator coadjuvante (Jesse Plemons), ator coadjuvante (Kodi Smit-McPhee), atriz coadjuvante (Kirsten Dunst), roteiro adaptado, design de produção (Grant Major, Amber Richards), fotografia ( Ari Wegner), edição do filme (Peter Sciberras), som (Richard Flynn, Robert Mackenzie, Tara Webb), trilha sonora original (Jonny Greenwood) Vitórias : A definir. A cena que prova isso : “Como é bom não estar só”. Jane Campion representa muitos recordes apenas com suas indicações, como ser a primeira mulher a ser indicada para dirigir duas vezes. Ela também é a quarta mulher a marcar três indicações em um único ano, depois de Sofia Coppola (“Lost in Translation”), Fran Walsh (“O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei”) e Emerald Fennell (“Jovem Promissora”). "). Chloé Zhao (“Nomadland”) fez história com quatro indicações em 2021. Se “Power” vencer nas três categorias, ela quebraria o teto para mulheres no Oscar. Se ela ganhar apenas o roteiro adaptado, ela se torna a primeira mulher a vencer em ambas as categorias de roteiro, depois de pegar o roteiro original de “O Piano” (1993). Ela também seria a terceira roteirista solitária a vencer a categoria de roteiro adaptado depois de Emma Thompson por “Razão e Sensibilidade” (1995) e Ruth Prawer Jhabvala, que ganhou duas vezes por “O Fim de Howard” (1993) e “Um Quarto com Vista”. ” (1986). Se o filme ganhar melhor filme, também se torna o 13º filme com produtoras femininas (também compartilhado com Tanya Seghatchian) a alcançar o feito atrás de “The Sting” (1973), “Driving Miss Daisy” (1989), “Forrest Gump” ( 1994), “Shakespeare Apaixonado” (1998), “O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei” (2003), “Crash” (2005), “The Hurt Locker” (2009), “12 Anos de Escravidão ” (2013), “Spotlight” (2015), “Moonlight” (2016), “Parasite” (2019) e “Nomadland” (2020). Aos 67 anos, Campion seria a mulher mais velha dos outros desbravadores. Além disso, o filme seria o primeiro feito por uma mulher a ganhar o prêmio de melhor filme. A diretora de fotografia Ari Wegner está prestes a se tornar a primeira mulher a vencer sua categoria também.
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