Os caminhos se inverteram?
Na indústria do entretenimento, a trajetória da carreira de uma estrela se estabeleceu como uma tradição desde o surgimento do cinema. Para um ator, a carreira compreendida é começar a trabalhar na televisão. Depois de anos aprimorando seu ofício e estabelecendo o reconhecimento do nome, um ator dá o salto para o paraíso de todos os artistas criativos: Hollywood. Se a televisão é a liga secundária, os filmes são os principais. Enquanto os atores historicamente sonham com o dia de serem chamados para a tela grande, o século 21 viu essa tendência se inverter. Em uma reviravolta chocante, atores de cinema com poder de estrela abandonaram o barco e voltaram para a telinha. De repente, trabalhar na televisão, especificamente a cabo de prestígio e dramas de streaming, tornou-se uma carreira desejável para muitos.
Quando os atores de cinema começaram a voltar para a televisão?
Os primeiros exemplos de estrelas de cinema em transição para a tela pequena eram escassos. Enquanto ela se tornou o rosto de uma das sitcoms mais icônicas da história, Lucille Ball começou sua carreira no cinema e só se comprometeu com uma dinastia televisiva com I Love Lucy depois que os estúdios de cinema a descartaram. Outro pivô da carreira veio de Barbara Stanwyck. A bombástica femme fatale de Double Indemnity assinou contrato com a série de faroeste The Big Valley, ganhando um Emmy e várias indicações por sua atuação no programa. Stanwyck nunca apareceu em um filme depois de estrelar a série, que durou de 1965 a 1969. Em uma jogada surpreendente após receber uma indicação ao Oscar pelo revolucionário Star Wars, Alec Guinness mudou-se imediatamente para a televisão, liderando uma adaptação de O Espião que Sabia Demais em 1979.
Em relação ao Guinness, os elencos de algumas das séries mais icônicas deste século estão repletos de britânicos interpretando despretensiosamente americanos, incluindo Idris Elba (The Wire), Ian McShane (Deadwood), Damian Lewis (Billions), Hugh Laurie (House), Andrew Lincoln (The Walking Dead) e Matthew Rhys (The Americans). O boom da televisão de prestígio no século 21 é a continuação da invasão britânica da década de 1960. Historicamente, a Grã-Bretanha não funciona no mesmo sistema estelar como Hollywood. Como resultado, nunca houve tanto estigma associado ao trabalho na televisão para atores de cinema na Grã-Bretanha como costumava haver nos Estados Unidos.
No entanto, a ascensão dos prestigiados dramas a cabo que se originaram com The Sopranos em 1999 surgiu por um motivo. O meio estava de olho na produção de filmes de franquia como o caminho do futuro e, como resultado, histórias de orçamento médio voltadas para adultos foram reembaladas como programas de televisão. De uma perspectiva diferente, pode-se argumentar que a qualidade da televisão melhorou naturalmente, como disse o escritor/ator Sharon Horgan, uma série episódica continha "Um filme em cada episódio". Em um piscar de olhos, o modelo que criou os maiores astros do cinema do século 20, Clint Eastwood, George Clooney, Denzel Washington , Jennifer Garner, Helen Hunt, Bruce Willis e Will Smith - que começaram como estrelas da TV, foram invertidos, especificamente na década de 2010.
Estrelas que estavam na bolha de serem nomes conhecidos como James Gandolfini e Bryan Cranston foram ostensivamente elevados ao status de estrela de cinema depois de estrear com um papel principal icônico na televisão. Seus respectivos shows, The Sopranos e Breaking Bad, passariam a ser o projeto definidor de suas carreiras (especialmente no caso de Gandolfini, que faleceu cedo demais), em vez de saltar para ser o rosto dos sucessos de bilheteria de Hollywood. Hoje, o que usava o pipeline para construir estrelas nas telonas passou a ser destino de rostos consagrados. O proeminente ator de TV Jeff Daniels afirmou que a telinha se tornou um ponto de pouso digno para atores sérios porque "Jim Gandolfini fez isso acontecer ."
'True Detective' marcou a mudança atual das estrelas de cinema para a tela pequena
Se houvesse um ponto de virada quando a dinâmica de um ator passando de programas para filmes mudasse, True Detective seria uma virada de jogo digna. Matthew McConaughey, uma estrela de cinema identificável no meio de um retorno à carreira, se juntaria a uma estrela que seguiu o caminho tradicional da TV para o cinema, Woody Harrelson. A série antológica da HBO, que continua até hoje com uma história totalmente nova e elenco com cada temporada respectiva, é um projeto atraente para qualquer ator, repleto de intrigas dramáticas, ideias ricas e filmagens impressionantes. Em seu auge como estrelas de cinema, True Detective provavelmente teria sido um longa-metragem independente, e os dois ainda seriam bem escalados em seus papéis.
Devido à qualidade do produto, sua transição para a TV não foi um retrocesso artístico. Desde a exibição de True Detective, inúmeras estrelas de cinema mudaram para a telinha. Há 20 anos, parecia inviável que Harrison Ford (1923), Kevin Costner (Yellowstone) , Julia Roberts (Gaslit), Meryl Streep (Big Little Lies) e Michael Keaton (Dopesick) jamais submeteriam seus talentos a um meio considerado inferior. É raro quando uma estrela de cinema se compromete a servir exclusivamente a tela grande. Veremos o dia em que Tom Cruise e Leonardo DiCaprio cederão ao poder da televisão de prestígio? Provavelmente. Devido às realidades da indústria em 2023, é inevitável e compreensível que todas as estrelas de cinema levem seus talentos para a telinha.
Em relação a uma indústria do entretenimento que renunciou a rápidas alterações ao longo deste século, as ideias de como o público categoriza as estrelas foram destruídas. Michael Keaton disse : "Acho que nunca mais vamos voltar aos dias em que 'sou apenas um cara do cinema' ou 'sou apenas um cara do teatro' ou 'sou apenas esse tipo de cara. Esqueça tudo isso." Esta era digital contemporânea da cultura levou a uma homogeneização do conteúdo. A divisão entre filmes, programas de TV, minisséries, vídeos do YouTube e bobinas do TikTok tornou-se cada vez mais insignificante. Isso diminui qualquer aparência de divisão de classe entre atores de cinema e televisão. Nos últimos anos, tem havido uma discussão generalizada em torno da falta de estrelas de cinema.
Essa preocupação pode ser atribuída à presença que a programação da TV desempenha como uma saída para histórias de mentalidade artística removidas do cinema de franquias dominadas por adaptações de histórias em quadrinhos. A falta de veículos dirigidos por estrelas no cinema populista contemporâneo não permite que jovens atores floresçam como figuras cujos rostos podem vender um filme sozinho. Embora nomes como Julia Roberts e Kevin Costner estrelando séries possam parecer que suas carreiras estão em declínio há 10 anos, no clima atual, isso é apenas parte da norma. Na verdade, os projetos mais interessantes que ultrapassam os limites da narrativa e as habilidades de um ator estão localizados nos limites da tela da televisão.
Fonte: Collider
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