Os 10 Melhores Filmes de 2025

Confira abaixo os 10 melhores filmes lançados este ano, segundo este redator.

Se 2025 não foi um ano marcado por um único movimento dominante, foi justamente pela diversidade que ele se destacou. Em vez de seguir tendências claras ou apostar em fórmulas repetidas, o cinema encontrou força na pluralidade de vozes, estilos e propostas. Foi um período em que grandes diretores reafirmaram suas identidades autorais, ao mesmo tempo em que gêneros tradicionais ganharam novas leituras.

De Paul Thomas Anderson a Kleber Mendonça Filho, de Bong Joon-ho a Yorgos Lanthimos, o que se viu foi um cinema interessado em provocar, desconcertar e expandir seus próprios limites. Mesmo inseridos em estruturas de estúdio ou em produções de maior escala, muitos desses filmes carregam marcas pessoais evidentes, recusando caminhos previsíveis e apostando em narrativas que exigem envolvimento ativo do espectador.

O resultado foi um ano especialmente rico em contrastes: dramas íntimos convivendo com espetáculos de grande escala, o terror autoral dividindo espaço com blockbusters ambiciosos e cineastas consagrados recorrendo ao gênero como ferramenta para discutir poder, identidade e obsessão. Mais do que consensos fáceis, 2025 ofereceu experiências diversas, algumas desafiadoras, outras imediatamente envolventes, quase sempre guiadas por uma visão de cinema clara e assumida.

A lista a seguir reflete o gosto pessoal deste redator e contempla apenas os filmes aos quais tive acesso ao longo do ano. Longe de se apresentar como um panorama definitivo, trata-se de um recorte possível dentro de um calendário amplo, irregular e marcado por diferentes ritmos de lançamento.

10 – Mickey 17

Bong Joon-ho utiliza a ficção científica como sátira social para discutir exploração do trabalho e identidade. A história de um trabalhador descartável em um projeto de colonização espacial mistura humor ácido e inquietação existencial. Mesmo com oscilações de ritmo, o filme mantém o interesse ao usar o absurdo como espelho de uma lógica corporativa desumanizante.

09 – Bugonia

Yorgos Lanthimos retorna ao terreno da paranoia coletiva e das certezas absolutas em um filme que transforma o banal em inquietação. Bugonia observa personagens presos a delírios, teorias e jogos de poder, construindo uma comédia sombria que se recusa a oferecer conforto. Provocador e divisivo, o longa reafirma o interesse do diretor por narrativas que expõem o absurdo das relações humanas.

08 – Frankenstein

Guillermo del Toro revisita o clássico de Mary Shelley com um olhar melancólico e profundamente humano. O horror cede espaço ao drama, e o monstro se torna símbolo de abandono e rejeição. Visualmente rico e emocionalmente contido, o filme privilegia a empatia e a tragédia, reforçando temas centrais da filmografia do diretor.

07 – Sonhos de Trem

Baseado na obra de Denis Johnson, o filme acompanha a vida solitária de um trabalhador ferroviário no início do século 20. Com narrativa contemplativa e ritmo pausado, Sonhos de Trem reflete sobre progresso, silêncio e apagamento da memória. Uma obra discreta, mas de forte impacto emocional.

06 – F1

Joseph Kosinski transforma o universo da Fórmula 1 em uma experiência pensada para a sala de cinema. Com forte realismo técnico, o filme acompanha um piloto veterano lidando com limites físicos, rivalidades e pressões corporativas. Mesmo seguindo uma estrutura clássica, se destaca pela imersão e pela precisão da execução.

05 – Valor Sentimental

Dirigido por Joachim Trier, o longa é um drama familiar profundo que explora memórias, ressentimentos e o peso das relações não resolvidas. A trama acompanha as irmãs Nora e Agnes, que se reencontram com seu pai, um cineasta outrora renomado, após anos de distância. Quando ele decide fazer um filme sobre a própria família e convida Nora para o papel principal, convite que ela recusa, a chegada de uma jovem estrela de Hollywood insere ainda mais tensão nas dinâmicas já fragilizadas entre eles. Entre duelos emocionais, feridas do passado e o difícil processo de reconciliação, o longa investiga o que permanece, o que se perde e o que é possível curar através da arte e do confronto com os próprios traumas.

04 – A Hora do Mal

Em A Hora do Mal, Zach Cregger se afasta do terror absoluto para construir um filme sustentado pela mistura de gêneros. A narrativa flerta com o horror, mas incorpora suspense, humor e até comédia de forma orgânica, sem rupturas artificiais de tom. O humor surge não como alívio, mas como ferramenta de estranhamento, potencializando o desconforto. Ao brincar com expectativas e subverter regras tradicionais do gênero, o filme se destaca menos pelos sustos e mais pela forma como integra o absurdo ao cotidiano, tornando-o inquietante.

03 – Pecadores

Ryan Coogler reinventa o terror gótico ao ambientar sua história nos anos 1930, no Delta do Mississippi, misturando horror sobrenatural com drama histórico e cultural. Michael B. Jordan interpreta os irmãos gêmeos Smoke e Stack, que retornam à cidade natal para recomeçar a vida e abrir um juke joint, apenas para descobrir que uma força maligna, ligada a lendas locais e a antigas feridas sociais, assola a comunidade e testa seus limites de coragem e lealdade. Com uma trama que combina suspense visceral, temas sobre identidade e legado, e uma trilha sonora impregnada de blues e tradições do sul dos EUA.

02 – Uma Batalha Após a Outra

Paul Thomas Anderson entrega um filme denso e fragmentado sobre radicalização, ideologia e desgaste moral ao longo do tempo. A narrativa acompanha personagens presos a convicções que se corroem à medida que escolhas passadas cobram seu preço, expondo contradições entre discurso e prática. Anderson evita explicações fáceis e estrutura o filme de forma deliberadamente desconfortável, exigindo envolvimento ativo do espectador para conectar ideias, relações e rupturas.

Menções Honrosas

Antes de fechar a lista com o primeiro colocado de 2025, vale destacar alguns filmes que quase entraram no ranking principal. Entre eles estão o biográfico Coração de Lutador - The Smashing Machine, que mergulha na trajetória de altos e baixos do lutador de MMA Mark Kerr entre conquistas e desafios pessoais; a comédia dramática Jay Kelly, sobre um astro de cinema vivido por George Clooney em crise de identidade; e A Única Saída, sátira de humor negro de Park Chan-wook sobre um homem empurrado ao limite após perder o emprego, todos exemplos da variedade de tons e propostas que marcaram o ano.

01 – O Agente Secreto

Kleber Mendonça Filho não faz concessões em O Agente Secreto. Ao invés de suavizar o thriller político, o diretor o usa para expor um Brasil marcado pela vigilância, pela paranoia institucional e pela naturalização do autoritarismo. A tensão do filme não nasce da ação, mas do silêncio, da espera e da sensação constante de estar sendo observado. É um cinema que incomoda justamente por se recusar a tranquilizar o espectador.

Longe de ser apenas um exercício de estilo, O Agente Secreto enfrenta temas centrais do nosso tempo: A relação sufocante entre indivíduo e Estado, a sobrevivência de estruturas autoritárias e o cinema como território de memória e resistência. Ao alinhar forma e discurso político com absoluto controle, Kleber transforma a tensão em experiência. Não é apenas um dos melhores filmes do ano, é um filme que obriga o espectador a encarar o presente sem filtros.

Siga nossas redes sociais e inscreva-se em nosso Canal no Youtube!

Twitter: @realcanalbang

Instagram: @canalbangoriginal

Facebook: http://facebook.com/canalbangoriginal

TikTok: https://www.tiktok.com/@canalbang