Lee | Kate Winslet brilha na cinebiografia que se passa na 2ª Guerra Mundial
TIFF: A diretora de fotografia dirigiu seu primeiro longa de ficção com sua estrela de “Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças".
Ela foi a diretora de fotografia de Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças. Mas ela não estava preparada para a Winslet madura que, desde 2013, colocou em produção a cinebiografia da fotógrafa da Vogue da Segunda Guerra Mundial, Lee Miller, e ofereceu a Kuras a chance de dirigir seu primeiro longa-metragem depois de dirigir para a televisão (“Ozark”, “ Catch- 22”) e documentários (indicado ao Oscar “The Betrayal”).
Com financiamento independente, “Lee” teve sua estreia mundial no TIFF e está em busca de um distribuidor na América do Norte. Uma campanha do Oscar para Winslet estaria na mira dos compradores.
Sem dúvida, Winslet dirigia o trem como atriz e produtora. “Ela esteve muito envolvida no filme de A a Z”, disse Kuras, “desde toda a pesquisa até termos extensas conversas sobre quem queríamos escalar, conversando sobre quem poderia estar em diferentes papéis”. Winslet pediu aos atores que considerassem ingressar na produção financiada de forma independente. Eventualmente, Kuras escalou Josh O'Connor, Andy Samberg, Alexander Skarsgard, Marion Cotillard e Andrea Riseborough.
Não seria uma tarefa fácil. O ambicioso filme de época começa em 1937, pouco antes da Segunda Guerra Mundial, quando Miller fez a transição de modelo para fotógrafa da Vogue britânica; depois que a guerra estourou na Europa, ela descobriu como superar a oposição dos militares britânicos às mulheres na linha de frente, graças ao seu amigo da Life Magazine, David E. Scherman (Samberg), que a lembrou de que ela era americana.
Os obstáculos para a realização de “Lee” foram muitos, à medida que Winslet e uma série de escritores moldaram o filme em sua forma final, que é encerrada por um Lee idoso sendo entrevistado por um jornalista (O'Connor) sobre suas fotografias de guerra. “Eles foram capazes de moldá-lo de uma forma que se tornasse mais temático”, disse Kuras, “que fosse mais sobre ideias de liberdade e os efeitos da guerra. Esta foi uma oportunidade de poder trabalhar uma história pessoal e emocional, que tinha muitas camadas e substância. Tratava-se de tentar capturar a essência de quem ela é e de quem ela estava se tornando.”
Por um lado, Lee fotografou mulheres na guerra quando ninguém mais o fez. E no final da guerra, em vez de voltar para casa, para o marido, ela perseguiu tenazmente o local para onde tinham ido milhares de pessoas desaparecidas. Ela os encontrou e fotografou Dachau. “O que achamos fascinante”, disse Kuras, “e Kate também queria mostrar, é sua motivação para buscar a verdade e testemunhar o que aconteceu com todas essas pessoas. Lee Miller era alguém que olhava para o invisível; sua câmera foi deliberadamente apontada para pessoas que não necessariamente tinham voz, que não eram vistas.”
Quando filmaram Dachau, Kuras manteve uma câmera Steadicam focada em Winslet. “Falei com Kate sobre nosso ponto de vista”, disse ela. Eles decidiram não mostrar o acampamento completo. “Com Lee, ouvimos seus batimentos cardíacos, sentimos sua respiração, estabelecemos isso logo no início do filme. Vamos manter esta jornada emocional. Fique com a câmera para que sintamos que estamos muito presentes e com eles. O que é mais eficaz nesta história é ver a emoção nos rostos dela e de Andy enquanto eles testemunham as terríveis consequências dos nazistas. Queríamos mantê-lo emocional e específico.”
Winslet trouxe sua pesquisa para o set. “Ela pesquisa e conhece todas as suas falas e as falas de todos os outros”, disse Kuras. “Ela está tão bem preparada e pensa em cada detalhe dos detalhes para incorporar e amar a personagem.”
Quando ela retorna de Dachau, Miller perde a cabeça em uma briga desesperada com seu editor da Vogue (Riseborough), que se recusou a publicar suas fotos de Dachau. (A Vogue americana fez isso.) “Porque estando por trás das câmeras, quando você está lá, há o seu desejo de capturar o que está acontecendo e de testemunhar e colocar em negativo para ter uma representação física do que está acontecendo”, disse Kuras.
“E ela escreveu para Audrey Withers em seus envelopes quando enviou os negativos, 'acredite'. E é isso, porque as pessoas não acreditariam, quando veriam ou se tivessem ouvido falar sobre isso. E é por isso que Lee quis mostrar essas imagens. É por isso que foi tão importante. E conheço esse sentimento como alguém que tocou os limites da guerra quando eu estava no final da Guerra de El Salvador ou no meio de um tiroteio. E você pode ver as pessoas ao seu redor e tentar atirar o máximo que puder. Porque tenho que contar a história, tenho que mostrar que isso está acontecendo. E isso é tudo com o que você se importa, de certa forma você se esquece de si mesmo.”
Fonte: IndieWire
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