A Morte do Demônio | Diretor espera que o filme faça você vomitar

"Tivemos nosso primeiro vômito na estréia europeia do filme, então espero que mais disso aconteça", disse Lee Cronin.

A Morte do Demônio: A Ascenção, do diretor Lee Cronin, o mais recente da franquia de terror clássico cult “Evil Dead”, não perde tempo. Desde o salto direto para a história das irmãs Ellie e Beth (Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, respectivamente) até a quantidade absoluta de sangue e brutalidade que se segue, A Morte do Demônio: A Ascenção é implacável em sua busca pelo medo, e isso é intencional. “Eu queria que você se apaixonasse pelos personagens do filme e então eu só queria acabar com eles e com o público”.

O amor pela franquia remonta à infância de Cronin, quando ele assistiu ao filme original de 1981 e sua sequência de 1987 consecutivamente aos nove anos de idade. “Não tenho ideia do que estava assistindo, só sabia que nunca tinha visto nada parecido antes”, disse Cronin. “Ele cravou suas garras e me marcou.” Cronin apreciou o espírito independente da série de filmes e, embora nutrisse o sonho de fazer um filme de “Evil Dead” um dia, “eu nunca soube se as estrelas poderiam se alinhar”, disse ele. E, no entanto, eles o fizeram, pois o diretor de “Evil Dead”, Sam Raimi, viu o primeiro longa de Cronin, o filme de terror de 2019 The Hole in the Ground e marcou um encontro.

“Nós conversamos sobre tudo menos sobre 'Evil Dead' até os últimos cinco minutos, quando eu não pude resistir e disse, 'Então, o que há com Evil Dead?' E ele é como, 'Por quê?' Eu sou como, 'Bem, eu sou um grande fã.' Ele é como, 'Você gostaria de fazer um?'” A partir daí, coube a Cronin encontrar sua própria história. Ele sabia que queria contar uma história sobre uma família, sobre os medos maternos e as pressões que os indivíduos e as famílias exercem uns sobre os outros. “Uma vez que eu pensei que tinha confiança, então eu poderia começar a balançar a motosserra e tirar sangue”, disse ele.

Cronin continuou discutindo os desafios de colocar crianças em perigo e como um estúdio sentiu que colocar uma mãe como o principal antagonista nesta história pode ser uma ponte longe demais.

Você não perde tempo com esse filme. Como você quebrou a estrutura para isso?

Lee Cronin : Eu não acho que alguém possa emular “Evil Dead” do ponto de vista de como isso realmente funciona imediatamente. Você fala sobre estruturas de três atos, eu realmente não me preocupei com a estrutura narrativa óbvia. O que eu sabia que queria eram três coisas: primeiro, eu queria dar às pessoas uma amostra do horror que viria em um prólogo expandido. Dois, eu queria que você se apaixonasse pelos personagens do filme. E então eu só quero chutar a merda deles e do público. Eu gosto de um filme enxuto; Estou muito focado editorialmente. Então foi tipo, armar, assustar as pessoas, mostrar essa família adorável e essas pessoas pelas quais vamos nos apaixonar, e depois destruir esse mundo. Era isso. Enquanto escrevia, pensei “Com que rapidez posso chegar à loucura?” Há uma paciência no início do filme quando você conhece os personagens, mas porque você experimentou a abertura, todo mundo tem aquela suspeita assustadora e um entendimento de que as coisas vão dar errado. E quando eles vão ficar ruins? A regra de ouro no horror é que crianças e animais são um tabu para matar. Com as crianças no centro disto e do mundo atual houve medo de ir longe demais?

Nunca me preocupei com isso porque, uma vez que cruzei a linha, tive que voltar atrás. Uma vez que todos nós compramos a ideia de que estávamos fazendo um filme “Evil Dead” com crianças, não havia dúvida de que essas crianças teriam que ser possuídas e coisas ruins iriam acontecer. Você poderia imaginar que eu fiz a versão onde nada disso aconteceu? Estou muito feliz por ter feito o filme com a New Line Cinema, foi a casa perfeita. Mas na jornada para esse acontecimento, você fala com diferentes estúdios, e não vou nomear o estúdio, mas lembro que um deles disse: “Podemos torná-lo uma babá em vez da mãe?” E eu fiquei tipo, “O que, e destruir exatamente o que o filme é?”

Há muita ênfase deliberada no ruído. Por que focar nisso?

Eu levo o som muito a sério e fico feliz que as pessoas estejam se conectando com a trilha sonora, a paisagem sonora do filme, desde a música até o design de som. É um filme cheio de ruído. As linhas de abertura do roteiro são sólidas antes mesmo de vermos a imagem. Eu gostaria de me lembrar da frase, mas ela explica que existe um som que soa como o canto de 1000 maníacos. Diz: “Está na sua cabeça agora” e então cortamos para esta imagem. Então é muito, muito importante. Eu sabia que queria que o filme fosse descarado e ousado e tivesse grandes visuais. Portanto, a trilha sonora teve que intensificar e desafiar de certa forma. Este nunca seria um filme tranquilo. Você sempre teria que ser super corajoso. [Eu] me envolvi com meu designer de som e meu compositor desde cedo e pensei: “Vamos crescer ou ir para casa”. Então fomos grandes. Há muitas mortes inventivas nisso, estranhamente usando objetos domésticos. Como você vê os momentos de terror quando os está escrevendo?

É personagem, contexto, história, metáfora primeiro. Não estou pensando em terror. Se eu falar com um produtor ou um parceiro de redação, assim que começar a falar sobre uma ideia, sei que ela está pronta para ser escrita porque tento mantê-la na panela de pressão em minha cabeça e faço muitas anotações. Escrevi o roteiro sentado na minha cama durante a primeira onda de COVID. Comecei a escrever em fevereiro de 2020 / março de 2020 até abril, então fiquei preso em meu apartamento com literalmente uma força maligna do lado de fora da minha porta porque nenhum de nós sabia o que era. Você se lembra daqueles primeiros dias em que as pessoas diziam “Literalmente, se você sair pela porta da frente, vai pegar COVID. Está entrando pela sua porta.” Eu estava meio que preso dentro de casa por essa força do mal com apenas meu apartamento para olhar e é aí que você começa a olhar para copos de vinho, raladores de queijo, ovos e banheira, e começa a pensar em como pode criar horror doméstico legal fora desses objetos.

Isso foi inicialmente planejado para um lançamento da HBO Max antes de ir para o cinema. Você pode falar sobre esse plano inicial e as mudanças para trazê-lo aos cinemas?

A parte que falta na história aqui é que o filme estava programado para ser HBO Max muito depois de termos começado. Não foi como se eu tivesse me inscrito e dissesse: “Ei, vá fazer este filme para a HBO Max”. Estávamos fazendo um filme teatral e então o cenário do COVID, compreensivelmente, colocou os estúdios sob pressão porque as pessoas não estavam indo aos cinemas. Eles começaram a girar filmes. Um grande filme como “Duna” era dia e data e foi uma surpresa para mim, aquela coisa da HBO Max veio como uma surpresa, mas eu nunca perdi a esperança e as pessoas brilhantes com quem trabalhei na New Line também não. desista da esperança também. Eles diziam: “Não deixe que isso o distraia. Vá fazer o filme que você quer fazer.”

Você ouve a frase: “Toca em uma sala”, portanto, vamos colocá-lo em uma sala. Este filme é exibido em uma sala e estou muito animado que as pessoas vão se sentar juntas em um cinema e derramar sua pipoca e Deus sabe o que mais. Tivemos nosso primeiro vômito na estreia europeia do filme, então espero que mais disso aconteça.

Fonte: The Wrap

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